No final do período desta unidade de aprendizagem, o aluno deve ser capaz de:
LG1- Compreender os princípios-chave da curadoria e organização de um evento
LG2- Criar e apresentar uma declaração curatorial
LG3- Compreender os princípios fundamentais da promoção e financiamento de um evento cultural
LG4 -Organize e gerencie efetivamente um evento em um ambiente prático
LG5-Entender o funcionamento do Mercado de Arte e seus participantes
LG6-Entender o contexto histórico do mercado de arte e seu significado e conexão com o mercado de arte contemporânea hoje
LG7-Entender a natureza do colecionismo e dos colecionadores no passado em relação ao presente
LG8-Ser capaz de apresentar a atividade e seus resultados de forma coerente e profissional tanto em relatório escrito quanto perante um painel

I. Introdução ao projeto
II. Desenvolvendo um tema
III. Identificando os locais físicos e parceiros de colaboração
4. Reuniões com potenciais participantes do mercado de arte
V. Reuniões com potenciais participantes do mercado de arte
VI. Construindo uma declaração curatorial
VII. Princípios de comunicação de um evento
VIII. Estabelecendo um plano de marketing
IX. Estrategizando o plano de mercado
X. Preparar um orçamento
XI. Preparando um orçamento
XII. Crowdfunding e captação de recursos
XIII.Apresentação
XIV.Comunicação e comunicados de imprensa 1
XV. Comunicações e comunicados de imprensa 2
XVI. Produção e logística do evento real 1
XVII. Produção e logística do evento real 2
XVIII. Produção e logística do evento real 3
XIX. Resumos Administrativos e Financeiros
XX. Avaliar o resultado do evento e seguir em frente

A avaliação consiste em 1) participação em workshops e reuniões 50% 2) um relatório escrito 50%. A apresentação do projeto é uma parte fundamental do exame para o diploma IESA

No final do período curricular desta UC, o aluno deverá:
OA1= Compreender a estrutura básica dos mercados da arte (mercado primário e mercado secundário).
OA2= Compreender o processo de funcionamento dos mercados da arte (interação entre todas as componentes do sistema).
OA3= Discutir criticamente a estrutura e o funcionamento dos mercados da arte.

I. Introdução aos mercados da arte.
II. História dos mercados da arte.
III. Os criadores.
IV. Os bens artísticos.
V. A vertente da oferta.
VI. A vertente da procura.
VII. Cânones e convenções.
VIII. Os institucionalizadores.
IX. Ética, legislação e criminalidade.
X. Tendências dos mercados da arte.

A avaliação consiste em três elementos: 1) teste presencial com várias perguntas de desenvolvimento abrangendo toda a matéria lecionada (40%); 2) resumo comentado de um livro relacionado com o tema da UC (40%); 3) participação oral e assiduidade (20%).

Alexandra Marques Fernandes

No final do período curricular desta UC, o aluno deverá:
1. Identificar os modelos de gestão (ou teorias) e os seus contextos: modelos racionais, modelos burocráticos (processos internos), modelos de relações humanas e modelos de sistemas abertos.
2. Explicar e descrever o surgimento e a evolução das principais correntes teóricas.
3. Identificar e descrever as componentes do meio envolvente das organizações.
4. Analisar os principais conceitos e teorias no quadro das funções do processo de gestão: Planeamento e tomada de decisão, Organização, Motivação e liderança, Controle e Responsabilidade Social.

1. Gestão nas Organizações
2. Teorias da Gestão
3. Análise da Envolvente
4. Planeamento
5. Tomada de Decisão
6. Estrutura da Organização
7. Influência e Poder
8. Motivação
9. Medidas de Desempenho e Controlo
10. Responsabilidade Social

A avaliação pode ser contínua ou final.
A contínua constará de:
Participação e assiduidade - 10%;
Trabalho - 20%;
Frequência final - 70% (a nota deste teste deve ser no mínimo de 8)
Os alunos podem optar por exame no final do semestre, havendo para o efeito duas épocas.

No final do período desta unidade curricular, o aluno deve ser capaz de: LG1 = Demonstrar compreensão dos motores e mecanismos que regeram o colecionismo de arte e artefactos enquanto fenómeno global durante os períodos abrangidos, através do envolvimento crítico com fontes relevantes; LG2 = Identificar e caracterizar a forma como as mudanças sociais e económicas nos países de 'demanda' e 'fonte' criaram oportunidades e um mercado para bens; LG3 = Aplicar e avaliar uma gama de abordagens teóricas e conceituais da história do colecionismo; LG4 = Analisar e refletir sobre as evidências visuais e textuais estudadas para construir argumentos fundamentados na forma oral e escrita.

"I. Introdução: O Colecionismo e suas Instituições
II. Colecionismo e colonialismo
III. Descolonizando coleções e desconstruindo instituições ocidentais
IV. Colecionando o Moderno
V. O Museu Sem Paredes: Democratização e Crítica Institucional
VI. Património Cultural em Crise
VII. O Museu Visível: Comunidade, Coleções e Acesso
VIII. Queering a coleção
IX. Coletando as coleções digitais e digitalizando
X. Simpósio de Alunos: O Futuro das Coleções"

A avaliação consiste em 2 elementos: 1. Dissertação de 3500 palavras (70%), com uma lista de questões dissertativas e o prazo de entrega a fornecer na página Moodle da turma. 2. Apresentação da aula (15 minutos) (30%)

No final do período desta unidade curricular, o aluno deve ser capaz de: LG1 = Demonstrar compreensão dos motores e mecanismos que regeram o colecionismo de arte e artefactos enquanto fenómeno global durante os períodos abrangidos, através do envolvimento crítico com fontes relevantes; LG2 = Identificar e caracterizar a forma como as mudanças sociais e económicas nos países de 'demanda' e 'fonte' criaram oportunidades e um mercado para bens; LG3 = Aplicar e avaliar uma gama de abordagens teóricas e conceituais da história do colecionismo; LG4 = Analisar e refletir sobre as evidências visuais e textuais estudadas para construir argumentos fundamentados na forma oral e escrita.

"I. Introdução: O Colecionismo e suas Instituições
II. Colecionismo e colonialismo
III. Descolonizando coleções e desconstruindo instituições ocidentais
IV. Colecionando o Moderno
V. O Museu Sem Paredes: Democratização e Crítica Institucional
VI. Património Cultural em Crise
VII. O Museu Visível: Comunidade, Coleções e Acesso
VIII. Queering a coleção
IX. Coletando as coleções digitais e digitalizando
X. Simpósio de Alunos: O Futuro das Coleções"

A avaliação consiste em 2 elementos: 1. Dissertação de 3500 palavras (70%), com uma lista de questões dissertativas e o prazo de entrega a fornecer na página Moodle da turma. 2. Apresentação da aula (15 minutos) (30%)

No final do período desta unidade de aprendizagem, o aluno deverá ser capaz de: OA1 = Compreender e avaliar um leque diversificado de metodologias de investigação chave e empregar abordagens relevantes no seu próprio trabalho. OA2 = Analisar e criticar os pontos fortes, fracos e potenciais dessas abordagens e métodos e sua aplicação em seu próprio trabalho. OA3 = Aplicar habilidades práticas envolvidas na prática e apresentação de pesquisa avançada. OA4 = Comunicar e debater de forma eficaz e usando terminologia correta, na forma escrita e oral, sobre o leque de questões metodológicas abordadas no curso.

Este é um curso ministrado em equipe que visa apresentar as principais abordagens metodológicas que os alunos encontrarão no Programa, mas que podem não estar diretamente ancoradas em sua especialização principal. Essas diversas abordagens metodológicas fornecem uma base crítica e teórica rigorosa para estudos de pós-graduação e promovem habilidades práticas de pesquisa. O principal objetivo desta unidade curricular é familiarizar os alunos com a diversidade de abordagens utilizadas no contexto da arte e do património cultural na perspetiva da história da arte, da gestão da arte e da cultura, dos mercados e da economia.

Aulas expositivas, discussões baseadas em artigos e análise de casos de estudo.

No final do período desta unidade de aprendizagem, o aluno deverá ser capaz de: OA1 = Compreender e avaliar um leque diversificado de metodologias de investigação chave e empregar abordagens relevantes no seu próprio trabalho. OA2 = Analisar e criticar os pontos fortes, fracos e potenciais dessas abordagens e métodos e sua aplicação em seu próprio trabalho. OA3 = Aplicar habilidades práticas envolvidas na prática e apresentação de pesquisa avançada. OA4 = Comunicar e debater de forma eficaz e usando terminologia correta, na forma escrita e oral, sobre o leque de questões metodológicas abordadas no curso.

Este é um curso ministrado em equipe que visa apresentar as principais abordagens metodológicas que os alunos encontrarão no Programa, mas que podem não estar diretamente ancoradas em sua especialização principal. Essas diversas abordagens metodológicas fornecem uma base crítica e teórica rigorosa para estudos de pós-graduação e promovem habilidades práticas de pesquisa. O principal objetivo desta unidade curricular é familiarizar os alunos com a diversidade de abordagens utilizadas no contexto da arte e do património cultural na perspetiva da história da arte, da gestão da arte e da cultura, dos mercados e da economia.

Aulas expositivas, discussões baseadas em artigos e análise de casos de estudo.

No final do período desta unidade de aprendizagem, o aluno deve ser capaz de:
LG1= Compreender as obrigações/responsabilidades dos diferentes atores dos mercados de arte (mercados primário e secundário).
LG2= Entenda como os Estados estão protegendo seu patrimônio
LG3= Discuta criticamente as evoluções do mercado de arte de uma perspectiva legal, com questões como 'quem é dono da arte de rua?' ou 'como regular NFTs?

I. Regulação do mercado: o exemplo francês
II. Proteção contra o comércio ilícito no nível internacional
III. Regulamentação da transferência internacional de obra de arte
4. Disputas sobre a propriedade de obras de arte
V. Prevenção das disputas sobre propriedade de obras de arte VI. Lei de propriedade intelectual

A avaliação consiste em: 1) uma série de pequenos testes durante as aulas (30%); 2) um trabalho final pessoal que englobe todos os principais elementos jurídicos estudados nesta UC (50%); 3) participação e assiduidade (20%).

Loizos Petrides

OA1 - Desenvolver um projeto empresarial com/sem fins lucrativos
OA2 - Conhecer as características contextuais e pessoais que favorecem a inovação e o empreendedorismo.
OA3 – Aplicar a metodologia do Business Model Canvas e criar propostas de valor
OA4 - Saber elaborar o plano de negócios do seu projeto empresarial (inclusive analise de mercado, analise de concorrência, estratégia empresarial, plano de marketing, projeções financeiras)
OA5 - Saber apresentar o plano de negócios para obter financiamento/apoios

CP1 - O contexto e o empreendedor:
CP1.1: Contextualização do ambiente atual para o arranque de projetos empresariais no domínio das indústrias culturais/criativas
CP1.2: O perfil do empreendedor e empreendedorismo cultural
CP2: Modelos de negócios – Introdução, exemplos e casos de estudo
CP3: Business Model Canvas
CP4: Criar propostas de valor (apresentação e discussão das propostas de valor elaboradas em grupo)
CP5: Plano de negócios – estrutura (segmentos de mercado, analise de concorrência, plano de marketing, plano financeiro)
CP6: Apresentação e discussão dos projetos empresariais (pitch)

Existem dois métodos de avaliação:

(1) Avaliação ao longo do semestre (método de avaliação recomendado)
Ao longo do semestre, serão utilizados os seguintes instrumentos de avaliação:
- Assiduidade e participação - (20%) – Assiduidade obrigatória em 66% das aulas
- Plano de negócios (elaborado em grupo): apresentação final - (30%) - Todos os membros do grupo têm de participar na apresentação
- Plano de negócios (elaborado em grupo): relatório escrito - (50%)

(2) Avaliação por exame escrito (100%)

No final do período desta unidade de aprendizagem, o aluno deve ser capaz de:
LG1= Entenda a história por trás da formação de coleções privadas
LG2= Compreender as conexões entre o colecionismo e os mercados de arte
LG3= Examinar e discutir criticamente os motivos e influências sobre os colecionadores particulares LG4 Examinar e discutir criticamente a relevância das coleções particulares para o público local e global

1. Introdução às coleções europeias do Iluminismo setecentista; coleções de chaves na França e na Inglaterra 1720-1780
2.O impacto da Revolução Francesa; Coleções particulares após a Revolução Francesa; seminário sobre mudanças nos gostos colecionáveis 1780-1830
3. Colecionadores de arte contemporânea; investir em arte; seminário sobre a criação de museus da cidade Colecionadores particulares ea ascensão da arte de vanguarda: c1880-1920.
4. A formação de museus-casa; a ascensão dos negociantes de arte e sua influência no colecionismo; estudos de caso de coleçõesparticulares na Europa e nos EUA 1880-1950
5. Colecionadores americanos e a criação de museus de arte contemporânea 1920 a 1950. Colecionadores europeus de artecontemporânea
6. O Colecionador no mercado global de arte

Palestras, seminários baseados em pesquisa individual e análise de estudo de caso

António Alves e Almeida

No final do período curricular desta UC, o aluno deverá:
OA1= Compreender o conceito, a importância e os fundamentos do Marketing das Artes.
OA2= Compreender o processo de funcionamento dos mercados da arte (interação entre todas as componentes do sistema).
OA3= Discutir criticamente o funcionamento do Marketing nos mercados de arte.

I. Marketing Cultural e artístico
II. Arte popular e arte erudita: História e elementos diferenciadores
III. Identificação da oferta- Arte e artistas
IV. Identificação do Publico alvo conforme o tipo de arte
V. Construção Marca Cultural
VI. Marketing de Arte: Estado vs Empresas privadas
VII. Tendências dos mercados da arte.
VIII. Portugal enquanto destino Cultural

A avaliação consiste em três elementos: 1) teste presencial com várias perguntas de desenvolvimento abrangendo toda a matéria lecionada (40%); 2) resumo comentado de um livro relacionado com o tema da UC (40%); 3) participação oral e assiduidade (20%).

Maria de Fátima Lopes Antunes

No final da unidade curricular, os alunos devem ser capazes de:
OA1. Definir o objetivo da contabilidade financeira e a equação fundamental da contabilidade.
OA2. Explicar o efeito das decisões e transações de negócio na equação fundamental da contabilidade.
OA3. Explicar os conceitos de custos diretos, custos indiretos, custos relevantes e custos irrelevantes e de custos e proveitos incrementais.
OA4. Explicar os conceitos de rendibilidade, working capital e equilíbrio financeiro.

Capítulo 1. Decisões de investimento e de financiamento
1.1. Conceitos gerais: ativo, passivo e capitais próprios
1.2. Análise do balanço

Capítulo 2. Decisões operacionais
2.1. Conceitos de gastos, rendimentos e resultados
2.2. Análise da demonstração dos resultados

Capítulo 3. Os custos e a tomada de decisões
3.1. Custos diretos e indiretos
3.2. Repartição dos custos indiretos
3.3. Custos fixos e custos variáveis
3.4. Custos relevantes e irrelevantes
3.5. Custos e proveitos incrementais
3.6. Custos de oportunidade

Capítulo 4. Fundamentos de finanças
4.1. Rendibilidade
4.2. Working capital
4.3. Equilíbrio financeiro

Existem duas modalidades de avaliação:
1. Avaliação ao longo do semestre
- Trabalho de grupo (40%).
- Prova de avaliação individual (60%)
Requisitos:
- Assiduidade mínima de 70%.
- Realização do trabalho de avaliação
- Nota mínima de 10 valores no trabalho de grupo para admissão à prova escrita.
- Nota mínima de 8 valores na prova escrita.

2. Avaliação por exame:
- Exame final (100%)
- Nota mínima de 10 valores no exame para obter aprovação.

Loizos Petrides

No final do período curricular desta UC, o aluno deverá:
OA1= Identificar e compreender os principais investimentos financeiros tradicionais.
OA2= Explicar o recurso às obras de arte como investimentos financeiros alternativos.
OA3= Compreender e discutir criticamente os principais modelos para o estudo do risco e do retorno financeiro em obras de arte.

I.Investimentos financeiros:conceitos básicos.Risco e retorno.
II.Investimentos financeiros tradicionais:depósitos,obrigações,ações.
III.Outros investimentos financeiros:futuros,opções,forwards.
IV. Principais estudos sobre a arte como investimento financeiro
V. Investimentos financeiros em obras de arte. Investimentos isolados (investimento direto). Fundos de investimento em obras de arte (investimento indireto)
VI.Principais modelos existentes para o estudo do retorno financeiro das obras de arte: suas vantagens e desvantagens.O modelo de vendas repetidas (índice Mei-Moses).O modelo da regressão hedónica (índice Artprice)
VII.Arte como ativo e reserva de valor:revisão de casos históricos.A arte como garantia para empréstimos.Arte e gestão de património
VIII.Análise de risco para investimentos em arte
IX.A importância da informação: bases de dados, algoritmos, especulação, arbitragem, e bolhas no mercado de arte
X.Os argumentos para a regulação do mercado de arte

Teste (60%), trabalho individual (30%) sobre um tópico do programa e participação oral e assiduidade (10%).

Rita Bustorff de Sousa Tavares

No final desta UC o aluno deverá:
OA1 - Reconhecer os principais elementos, conceitos e estratégias em fundraising.
OA2 - Compreender a motivação dos mecenas e sponsors, assim como a necessidade de angariar apoios para a sobrevivência e bom funcionamento das organizações e projetos artísticos.
OA3 - Identificar os principais desafios e oportunidades de fundraising para as artes no contexto português e compará-lo com o cenário internacional.
OA4 - Distinguir quando aplicar as diferentes modalidades de fundraising.
OA5 – Desenvolver projectos com relevância para mobilizar e angariar apoios, implementar um plano estratégico de fundraising, saber identificar, cativar e gerir a relação com os sponsors e mecenas.
OA6 - Desenvolver modelos alternativos de fundraising.

1. Introdução ao curso e desmistificação do fundraising;
2. Contexto português vs contexto internacional, desafios e oportunidades;
3. Sponsorship e donativos, captação de fundos para entidades sem fins lucrativos e para o sector privado com enfoque nos mercados de arte;
4. Fontes e estratégias em fundraising;
5. O ciclo do fundraising:
- Pesquisa e planeamento;
- Identificação e captação de sponsors;
- Aplicação das diferentes modalidades de angariação;
- Solicitação/pedido de apoio – preparação do plano e proposta;
- Implementação: ativação, definição de contrapartidas e visibilidade para os sponsors e mecenas, limites e questões éticas, organigrama dos sponsors e mecenas);
- Avaliação e monotorização:
6. O futuro do fundraising e da filantropia no contexto das artes.

A avaliação assentará em três vertentes usando uma classificação de 0 a 20 valores com um peso de 100%:
1ª Assiduidade, participação oral e leituras (30%.),
2ª Ensaio sobre um caso apresentado nas aulas (30% ),
3ª Elaboração de proposta de fundraising para instituição/projeto/entidade artística (20%), apresentação de proposta de fundraising (20%)

LG: Os alunos aprenderão como identificar novas plataformas e desenvolvimentos inovadores dentro das estruturas globais e locais do mundo da arte e seu mercado.
LG1: Os alunos serão capazes de identificar os principais atores do mercado e seu papel em relação à tecnologia.
LG2: Eles poderão examinar questões criticamente diferentes que são atuais no mundo da arte e interromperam a maneira tradicional como o ecossistema da arte opera, como autoria, propriedade, transparência e privacidade.
LG3: Os alunos aprenderão a analisar e questionar novos modelos de negócios no mundo da arte, especialmente considerando a sobreposição de arte, tecnologia, educação e entretenimento hoje.
LG4: Os alunos serão capazes de identificar e analisar as principais tendências e inovações tecnológicas no mundo da arte.

1: Introdução: O movimento digital do mundo da arte e seu mercado
• Experiências digitais e repensar as transações face a face
• Digitalização vs Digitalização
• “A internet” e seus desafios
2 : Tecnologia e arte: um panorama
• As estruturas da Web e o impacto nas estruturas do mercado de arte
• Novos Modelos de Negócios: misturando arte, tecnologia, educação e entretenimento
• Termômetro do mercado de arte: dando um pulso ao mercado de arte e suas tendências3: Tecnologias e suas aplicações Parte I
• RA e RV
• Candidaturas (artista, colecionador, instituições, feiras de arte)
4: Tecnologias e suas aplicações Parte II
• Blockchain e NFTs
• Candidaturas (artista, colecionador, instituições, feiras de arte)
5: Tecnologias e suas aplicações Parte III
• IA, aprendizado de máquina e arte generativa
• Candidaturas (artista, colecionador, instituições, feiras de arte)
6: Desafios do Espaço Virtual
• Construção do espaço virtual
• Curadoria Virtual
• Engajamento e Acessibilidade
• Metaverso

A avaliação consiste em 2 elementos: 1) Participação em seminários & leituras (50%); 2) Apresentação final (50%);

Após a conclusão bem-sucedida deste módulo, os alunos devem ser capazes de:.
LG1: Analisar criticamente os dilemas éticos nas organizações
LG2: Avalie a estratégia de RSC de uma empresa
LG3: Reconhecer os benefícios e desafios da implementação de iniciativas de RSC.
LG4: Propor um plano de ação para melhorar a RSC de uma empresa ou organização

1 : Introdução à RSE: Ética empresarial; Sustentabilidade; Responsabilidade das organizações; (In)sustentabilidade na arte 2: Tomada de decisão responsável: Teorias éticas; RSE na prática; ética pessoal
3: Gestão cultural corporativa: Pensamento Estratégico nos Negócios; Marketing responsável; Pensamento Estratégico em Organizações
Artísticas e Culturais
4: Desafios comuns aos setores culturais e comerciais:Digitalização nas artes e na cultura; gestão da diversidade 5.Criando uma cultura de Sustentabilidade: Apresentações da Equipe
6. Seminário sobre Papel da RSE no patrimônio cultural 1
8: Seminário sobre o papel da RSE no patrimônio cultural 2
9. Seminário sobre Papel da RSE no patrimônio cultural 3

A avaliação contínua em aula valerá 50% da nota total e consistirá na apresentação da equipa e na elaboração de um poster. A avaliação exigirá que os alunos vinculem a RSE ao ambiente de gestão cultural e comentem a interação entre empresas e cultura sob a perspectiva da ética empresarial.
A avaliação final conta para os outros 50% da nota. Consistirá num relatório individual onde os alunos avaliam o programa de RSE de uma organização e propõem um plano de negócios para a sua melhoria.

No final do período letivo desta unidade curricular, o aluno deve ser capaz de: LG1 = avaliar criticamente as implicações da pesquisa de proveniência para a história cultural; LG2 = explicar as consequências da proveniência incompleta, imprecisa ou falsa de obras para o comércio de arte e para museus; LG3 = explicar como a pesquisa de proveniência pode ajudar a remover impedimentos decorrentes da falta de informação ou poluição de informação no comércio de arte; LG4 = demonstrar uma compreensão de como os contextos curatorial, arqueológico e legal afetam a pesquisa de proveniência; LG5 = construir, revisar, consolidar e ampliar seu próprio conhecimento e compreensão por meio do uso de fontes primárias de informação sobre os temas abordados; e LG6 = iniciar e realizar pesquisas de proveniência com base em evidências obtidas em uma ampla variedade de locais, incluindo fontes on-line, levando em consideração os padrões legais e éticos abordados no curso.

I. Introdução
II. Proveniência: Desenvolvimento e História de uma Questão Incômoda III. A prática e o método de pesquisa de proveniência no contexto: o "como" 4. Pesquisa de proveniência: quais padrões?
V. Tutorial
VI. Apresentações de classe
VII. Apresentações de classe (cont.)
VIII. Normas (cont.): Lei de Propriedade do Estado (Camboja, Turquia, Índia, Nepal, etc.)IX. era nazista
X. Era Colonial.I. Introdução: O Colecionismo e suas Instituições.

Aulas expositivas, discussões baseadas em materiais jurídicos e fontes secundárias de direito, ética, história da arte, arqueologia; estudos de caso.

O objetivo deste curso é ajudar os alunos a entender melhor os fundamentos da economia em geral. Os alunos desenvolverão uma visão geral dos principais temas em economia cultural. Incentivamos uma abordagem crítica, mas construtiva, da aplicação da economia para a tomada de decisões no setor cultural. Normalmente, a questão não é se a economia é perfeita, mas se existe uma alternativa superior para um propósito específico, por exemplo, estruturar seus pensamentos, interpretar evidências empíricas e preparar sua própria pesquisa empírica ou convencer outros.

I. Aspectos fundamentais da economia aplicada e uma visão geral da economia cultural. II. Teoria do preço
III. Bem-estar econômico
4. Bens Públicos e Economia Institucional
V. Motivação Intrínseca, Afastamento, Aproximação
VI. Informação incompleta, incerteza de qualidade e formação de sabor
VII. Superestrelas, desigualdade e atençãoVIII. Teoria Empreendedora e Economia Cultural

A avaliação consiste em 2 trabalhos: 1) Pequeno ensaio (30%); 2) Redação longa (70%).

O objetivo do curso é oferecer treinamento avançado na aplicação da economia cultural a áreas específicas das indústrias culturais e criativas. O seminário baseia-se no curso de Economia Cultural: Teoria no 1º Período. O objetivo é permitir que os alunos selecionem áreas de interesse especial e se familiarizem com a forma como a pesquisa empírica é feita por acadêmicos no campo das indústrias culturais e criativas e aprendam para avaliá-lo.

I. Introdução
II. Estudos empíricos de procura
III. O mercado: controlo de acesso e sucesso
4. Avaliação
V. Políticas Culturais
VI. Herança cultural
VII. Turismo culturalVIII. Conclusões

A avaliação é composta por 2 elementos: 1) Apresentação em grupo (40%); 2) Ensaio (60%).

Pretende-se com esta unidade curricular transmitir aos alunos os principais conceitos da economia do turismo, tendo em conta a evolução e desenvolvimento do sector ao longo dos tempos, focando-se em particular no nicho do turismo cultural. Com base num envolvimento crítico com as teorias fundamentais e a literatura empírica, os alunos são desafiados a identificar e comentar os efeitos, oportunidades e desafios relacionados com o turismo cultural. Os alunos irão melhorar suas habilidades de apresentação e redação fazendo apresentações em sala de aula e escrevendo um ensaio final.

I. A abordagem econômica do turismo/turismo cultural
II. Economia do Turismo - Definições, estado da arte
III. Economia do Turismo Cultural
4. Organização e gestão do sector do turismo
V. Património cultural e turismo - Turismo Rural - Cidades e turismo - Eventos
VI. Turismo Cultural e Desenvolvimento
VII. Cultura, turismo e sustentabilidade
VIII. Possíveis cenários futuros - Recapitulação

A avaliação é composta por 2 elementos: 1) Apresentação (30%) 2) Ensaio(70%).

Após a conclusão do curso, os alunos devem ter um conhecimento abrangente e compreensão crítica da perspectiva econômica cultural sobre o patrimônio cultural. Estarão conscientes da relevância dos conceitos económicos e das questões de gestão relacionadas com o património e sítios culturais, bem como dos principais dilemas políticos que surgem neste domínio. A unidade curricular dá especial atenção à ligação entre a teoria e a prática recorrendo a vários estudos de caso.

I. A evolução da noção de patrimônio cultural
II. A Análise Econômica do Patrimônio Cultural
III. Políticas de patrimônio cultural - A Lista do Patrimônio Mundial
4. Turismo e Património Cultural
V. Desenvolvimento do patrimônio cultural e sustentabilidade: desafios e oportunidades
VI. Uma análise econômica do patrimônio industrial
VII. A economia do artesanatoVIII. Recapitular

A avaliação é composta por 3 elementos:
1) Participação (10%); 2) Apresentação (30%); 3) Redação (60%).

No final desta UC os alunos serão capazes de:
• Definir, planear e executar um projeto de investigação sustentado, focado, coerente e original numa área relevante para a sua áreatemática;
• Fonte, seleção e avaliação crítica de materiais primários e secundários apropriados para a área escolhida e uso desse material de formaeficaz na dissertação final;
• Trabalhar de forma independente e manter uma conduta profissional em relação a quaisquer instituições ou parceiros internos ouexternos envolvidos no projeto (se relevante);
• Aplicar as convenções académicas adequadas no que respeita à referenciação e disponibilização de informação bibliográfica;
• Executar um trabalho escrito substancial em inglês acadêmico claro e apropriado, e que demonstre conhecimento detalhado em primeiramão da área de investigação escolhida.

1. Escrita de introdução e abstract
2. Definição de um problema de investigação
3. Definição de objectivos de pesquisa
4. Revisão de literatura
5. Definição de hipóteses
6. Técnicas de recolha de dados
7. Técnicas de análise de dados
8. Escrita de conclusões e definição de possibilidades de pesquisa futura

A dissertação consiste num trabalho independente sobre um tema ou problema especifico relacionado com a arte ou o património cultural. Encoraja a aplicação das competências de investigação adquiridas operando sobre fontes primárias e secondárias de forma informada e crítica, demonstrando quer pesquisa original e um bom entendimento da área de estudos.