Esta tese explora a forma como a arte artesanal japonesa é posicionada, percecionada e promovida no mercado internacional de arte, com enfoque em Londres como um centro-chave. Recorre à economia da cultura e à teoria do mercado de arte para traçar os enquadramentos históricos, culturais e políticos que moldaram a trajetória global do artesanato, desde a divisão entre arte e artesanato na era Meiji até à diplomacia cultural e às iniciativas de mercado contemporâneas. A investigação utiliza um estudo de caso múltiplo envolvendo a Japan House London, o Victoria and Albert Museum, a feira de arte Collect e a Flow Gallery, analisados em quatro dimensões: estratégia de posicionamento, envolvimento com o mercado, marketing e impacto no público. Os resultados mostram que o artesanato japonês circula através de um ecossistema complementar mas fragmentado: a diplomacia enquadra-o como património vivo, os museus conferem-lhe autoridade, as feiras de arte integram-no nos circuitos da arte erudita e as galerias cultivam colecionadores. Este ecossistema gera visibilidade e valor simbólico, mas também perpetua tensões entre património e inovação, valor simbólico e valor de mercado, e entre a amplitude e a profundidade do envolvimento. O estudo defende que estratégias coordenadas que articulem diplomacia, prática curatorial, canais de mercado e vozes dos artesãos são fundamentais para reforçar o posicionamento global, preservando simultaneamente a integridade cultural.